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阅读|哲理美文赏析——感悟篇

 

我很重要/毕淑敏

当我说出“我很重要”这句话的时候,颈项后面掠过一阵战栗。我知道这是把自己的额头裸露在弓箭之下了,心灵极容易被别人的批判洞伤。

许多年来,没有人敢在光天化日下表示自己“很重要”。我们从小受到的教育都是——“我不重要”。

作为一名普通士兵,与辉煌的胜利相比,我不重要。

作为一个单薄的个体,与浑厚的集体相比,我不重要。

作为一位奉献型的女性,与整个家庭相比,我不重要。

作为随处可见的人的一分子,与宝贵的物质相比,我们不重要。

我们——简明扼要地说,就是每一个单独的“我”——到底重要还是不重要?

我是由无数星辰日月草木山川的精华汇聚而成的。只要计算一下我们一生吃进去多少谷物,饮下了多少清水,才凝聚成这具美好的躯体,我们一定会为那数字的庞大而惊讶。平日里,我们尚要珍惜一粒米、一叶菜,难道可以对亿万粒菽粟亿万滴甘露濡养的万物之灵,掉以丝毫的轻心吗?

当我在博物馆里看到北京猿人窄小的额和前凸的吻时,我为人类原始时期的粗糙而黯然。他们精心打制出的石器,用今天的目光看来不过是极简单的玩具。如今很幼小的孩童,就能熟练地操纵语言,我们才意识到人类已经在进化之路上前进了多远。我们的头颅就是一部历史,无数祖先进步的痕迹储存于脑海深处。我们是一株亿万年苍老树干上最新萌发的绿叶,不单属于自身,更属于土地。人类的精神之火,是连绵不断的链条,作为精致的一环,我们否认了自身的重要,就是推卸了一种神圣的承诺。

回溯我们诞生的过程,两组先命基因的嵌合,更是充满了人所不能把握的偶然性。我们每一个个体,都是机遇的产物。

常常遥想,如果是另一个男人和另一个女人,就绝不会有今天的我……

即使是这一个男人和这一个女人,如果换了一个时辰相爱,也不会有此刻的我……

即使是这一个男人和这一个女人在这一个时辰,由于一片小小落叶或是清脆鸟啼的打搅,依然可能不会有如此的我……

一种令人怅然以至走入恐惧的想像,像雾蔼一般不可避免地缓缓升起,模糊了我们的来路和去处,令人不得不断然打住思绪。

我们的生命,端坐于概率垒就的金字塔的顶端。面对大自然的鬼斧神工,我们还有权利和资格说我不重要吗?

对于我们的父母,我们永远是不可重复的孤本。无论他们有多少儿女,我们都是独特的一个。

假如我不存在了,他们就空留一份慈爱,在风中蛛丝般无法附丽地飘荡。

假如我生了病,他们的心就会皱缩成石块,无数次向上苍祈祷我的康复,甚至愿灾痛以十倍的烈度降临于他们自身,以换取我的平安。

我的每一滴成功,都如同经过放大镜,进入他们的瞳孔,摄人他们的心底。

假如我们先他们而去,他们的白发会从日出垂到日暮,他们的泪水会便太平洋为之涨潮。

面对这无法承载的亲情,我们还敢说我不重要吗?

我们的记忆,同自己的伴侣紧密地缠绕在一处,像两种混淆于一碟的颜色,已无法分开。你原先是黄,我原先是蓝,我们共同的颜色是绿,绿得生机勃勃,绿得苍翠欲滴。失去了妻子的男人,胸口就缺少了生死做关的肋骨,心房裸露着,随着每一阵轻风滴血。失去了丈夫的女人,就是齐斩斩折断的琴弦,每一根都在雨夜长久地自鸣……

面对相濡以沫的同道,我们忍心说我不重要吗?

俯对我们的孩童,我们是至高至尊的唯一。我们是他们最初的宇宙,我们是深不时测的海洋。假如我们隐去,孩子就永失淳厚无双的血缘之爱,天倾西北,地陷东南,万劫不复。盘子破裂可以粘起,童年碎了,永不复原。伤口流血了,没有母亲的手为他包扎。面临抉择,没有父亲的智慧为他谋略……面对后代,我们有胆量说我不重要吗?

与朋友相处,多年的相知,使我们仅凭一个微蹙的眉尖、一次睫毛的抖动,就可以明了对方的心情,假如我不在了,就像计算机丢失了一份不曾复制的文件,他的记忆库里留下不可填补的黑洞。夜深人静时,手指在揿了几个电话键码后,骤然停住,那一串数字再也用不着默诵了。逢年过节时,她写下一沓沓的贺卡。轮到我的地址时,她闭上眼睛……许久之后,她将一张没有地址只有姓名的贺卡填好,在无人的风口将它焚化。

相交多年的密友,就如同沙漠中的古陶,摔碎一件就少一件,再也找不到一模一样的成品。面对这般友情,我们还好意思说我不重要吗?

我很重要。

我对于我的工作我的事业,是不可或缺的主宰。我的独出心裁的创意,像鸽群一般在天空翱翔,只有我才捉得住它们的羽毛。我的设想像珍珠一般散落在海滩上,等待着我把它用金线串起。我的意志向前延伸,直到地平线消失的远方……

没有人能替代我,就像我不能替代别人。我很重要。

我对自己小声说。我还不习惯嘹亮地宣布这一主张,我们在不重要中生活得太久了。

我很重要。

我重复了一遍。声音放大了一点。我听到自己的心脏在这种呼唤中猛烈地跳动。

我很重要。

我终于大声地对世界这样宣布。片刻之后,我听到山岳和江海传来回声。

是的,我很重要。我们每一个人都应该有勇气这样说。我们的地位可能很卑微,我们的身份可能很渺小,但这丝毫不意味着我们不重要。

重要并不是伟大的同义词,它是心灵对生命的允诺。

对于一株新生的树苗,每一片叶子都很重要,对于一个孕育中的胚胎,每一段染色体碎片都很重要。甚至驰骋寰宇的航天飞机,也可以因为一个油封橡皮圈的疏漏而凌空爆炸,你能说它不重要吗?

人们常常从成就事业的角度,断定我们是否重要。但我要说,只要我们在时刻努力着,为光明在奋斗着,我们就是无比重要地生活着。

让我们昂起头,对着我们这颗美丽的星球上无数的生灵,响亮地宣布——

我很重要!

    作者简介  毕淑敏,195210月出生于新疆伊宁,中共党员,国家一级作家、内科主治医师、北京作家协会副主席、北京师范大学文学士,心理学博士方向课程结业,注册心理咨询师。

    1969年入伍,在西藏阿里高原部队当兵11年。历任卫生员、助理军医、军医等。从事医学工作20年后,开始专业写作,1989年加入中国作家协会。

    作品赏析:读毕淑敏的散文,不仅能让人感受到情感的细腻,文辞的华美,更能使人受到深深的启迪。长期以来,我们习惯于说“我不重要,文章一开始,作者就用一连串的四个排比句,来解释我不重要的教育,其实是忽视个体尊严和个体价值、缺乏人文关怀的教育。接着作者从多方面列举了我很重要理由:对生命而言,每一个生命来之不易,我们没有权利和资格说不重要;对父母而言,我们是他们慈爱的对象,幸福的中心,我们不敢说不重要;对爱人而言,我们是相濡以沫的同道,我们不忍心说不重要;对子女而言,我们是他们的靠山和慰籍,我们没有胆量说不重要;对朋友而言,相交多年密不可分,我们不好意思说不重要;对事业而言,我们就是创意,就是新设想,我们无法说不重要。
   
面对着这么多无法拒绝的理由,我们怎能不说我很重要?而且应该是由不习惯说到大声地说,从我对自己小声说响亮的对世界宣布,我们应该有这份勇气,因为能大声说出我很重要,就是心灵对生命的一种庄严的承诺。



今世的五百次回眸/毕淑敏

佛说,前世的五百次回眸,才换来今生的擦肩而过。顿生气馁,这辈子是没的指望了,和谁路遇和谁接踵,和谁相亲和谁反目,都是命定,挣扎不出。特别想到我今世从医,和无数病患咫尺对视。若干垂危之人,我手经治,每日查房问询,执腕把脉,相互间凝望的频率更是不可胜数,如有来世,将必定与他们相逢,赖不脱躲不掉。于是这一部分只有作罢,认了就是。但尚余一部分,却留了可以掌握的机缘。一些愿望,如果今生屡屡瞩目,就埋了一个下辈子擦肩而过的伏笔,待到日后便可再接再厉地追索和厮守。

今世,我将用余生五百次眺望高山。我始终认为高山是地球上最无遮掩的奇迹。一个浑圆的球,有不屈的坚硬的骨骼隆起,离太阳更近,离平原更远,它是这颗星球最勇敢最孤独的犄角。它经历了最残酷的折叠,也赢得了最高耸的荣誉。它有诞生也有消亡,它将被飓风抚平,它将被酸雨冲刷,它将把溃败的肌体化作肥沃的土地,它将在柔和的平坦中温习伟大。我不喜欢任何关于征服高山的言论,以为那是人的菲薄和短见。真正的高山不可能被征服的,它只是在某一个瞬间,宽容地接纳了登山者,让你在它头顶歇息片刻,给你一窥真颜的恩赐。如同一只鸟在树梢啼叫,它敢说自己把大树征服了吗?山的存在,让我们永葆谦逊和恭敬的姿态,知道在这个世界上,有一些事物必须仰视。

今生,我将用余生一千次不倦地凝望绿色。我少年戍边,有10年的时间面对的是皑皑冰雪,看到绿色的时间已经比他人少了许多。若是因为这份不属于我选择的怠慢,罚我下辈子少见绿色,岂不冤枉死了?记得在千百个与绿色隔绝的日子之后,我下了喀喇昆仑山,在新疆叶城突然看到辽阔的幽深绿色之后,第一个反应竟是悚然,震惊中紧闭了双眼,如同看到密集的闪电。眼神荒疏了忘却了这人间最滋润的色彩,以为是虚妄的梦境。就在那一瞬,我皈依了绿色。这是最美丽的归宿,有了它,生命才得以繁衍和兴旺。常常听到说地球上的绿地到了x x年就全部沙化了,那是多么恐怖的期限。为了人类的长盛不衰,我以目光持久地祷告。

今生,我将一万次目不转睛地注视人群。如果有来生,我期望还将成为他们之中的一员,而不是其他的什么动物或是植物。尽管我知道人类有那么多可怕的弱点和缺陷,我还是为这个物种的智慧和勇敢而赞叹。我做过一次人类了,我知道了怎样才能更好地做人。做人是一门长久的功课,当我们刚刚学会了最初的运算,教科书就被合上,卷子才答了一半,抢卷的铃声就响了,岂不遗憾?

把自己喜欢的事一一想来,我还要看海看花,看健美的运动员,看睿智的科学家,看慈祥的老人和欢快的少女,当然还有无邪的小童,突然就笑了。想我这余生,也不用干其他的事了,每天就在窗前屋后呆呆地看山看树看人群吧,以求个来世的擦肩而过。这样一路地看下去,来世的愿望不知能否得逞,今生的时光可就白白荒废了。于是决定,从此不再东张西望,只心定如水,把握当前。

不为虚缈的擦肩而过,而把余生定格在回眸之中。喜欢山所表达的精神,就游历和瞻仰山的英拔和广博,期望自己也变得如此坚强。喜欢绿色和生命,喜爱人的丰饶和宝贵,就爱惜资源,尊重自己也尊重他人。

    作品鉴赏: 读完《今世的五百次回眸》,荡气回肠之感油然而生。毕淑敏毕竟是驾驭文字的高手,先带着读者兜了一个大大的圈子,而且让你兜得乐颠颠的,差不多就完全认同了她的选择:从今往后,就什么事情也不干,整天地这边看看,那边瞧瞧,关注自然,关注人类吧。峰回路转,突然就笑了,作者顿悟了,于是毅然决然地作出了从此不再东张西望,只心定如水,把握当前的决定,艺术地表达了自己的人生理念,给读者以深深的启迪。

不相信/龙应台

    二十岁之前相信的很多东西,后来一件一件变成不相信。

    曾经相信过爱国,后来知道“国”的定义有问题,通常那循循善诱要你爱国的人所定义的“国”,不一定可爱,不一定值得爱,而且更可能值得推翻。

    曾经相信过历史,后来知道,原来历史的一半是编造。前朝史永远是后朝人在写,后朝人永远在否定前朝,他的后朝又来否定他,但是负负不一定得正,只是累积渐进的扭曲变形移位,使真相永远掩盖,无法复原。说“不容青史尽成灰”,表达的正是,不错,青史往往是要成灰的。指鹿为马,也往往是可以得逞和胜利的。

    曾经相信过文明的力量,后来知道,原来人的愚昧和野蛮不因文明的进展而消失,只是愚昧野蛮有很多不同的面貌:纯朴的农民工人、深沉的知识分子、自信的政治领袖、替天行道的王师,都可能有不同形式的巨大愚昧和巨大野蛮,而且野蛮和文明之间,竟然只有极其细微、随时可以被抹掉的一线之隔。

    曾经相信过正义,后来知道,原来同时完全可以存在两种正义,而且彼此抵触,冰火不容。选择其中之一,正义同时就意味着不正义。而且,你绝对看不出,某些人在某一个特定的时机热烈主张某一个特定的正义,其中隐藏着深不可测的不正义。

    曾经相信过理想主义者,后来知道,理想主义者往往经不起权力的测试:一掌有权力,他或者变成当初自己誓死反对的“邪恶”,或者,他在现实的场域里不堪一击,一下就被弄权者拉下马来,完全没有机会去实现他的理想。理想主义者要有品格,才能不被权力腐化;理想主义者要有能力,才能将理想转化为实践。可是理想主义者兼具品格及能力者,几希。

    曾经相信过爱情,后来知道,原来爱情必须转化为亲情才可能持久,但是转化为亲情的爱情,犹如化入杯水中的冰块──它还是冰块吗?

    曾经相信过海枯石烂作为永恒不灭的表征,后来知道,原来海其实很容易枯,石,原来很容易烂。雨水,很可能不再来,沧海,不会再成桑田。原来,自己脚下所踩的地球,很容易被毁灭。海枯石烂的永恒,原来不存在。

    二十岁之前相信的很多东西,有些其实到今天也还相信。

    譬如国也许不可爱,但是土地和人可以爱。譬如史也许不能信,但是对于真相的追求可以无止尽。譬如文明也许脆弱不堪,但是除文明外我们其实别无依靠。譬如正义也许极为可疑,但是在乎正义比不在乎要安全。譬如理想主义者也许成就不了大事大业,但是没有他们社会一定不一样。譬如爱情总是幻灭的多,但是萤火虫在夜里发光从来就不是为了保持光。譬如海枯石烂的永恒也许不存在,但是如果一粒沙里有一个无穷的宇宙,一刹那里想必也有一个不变不移的时间。

    那么,有没有什么,是我二十岁前不相信的,现在却信了呢?

    有的,不过都是些最平凡的老生常谈。曾经不相信“性格决定命运”,现在相信了。曾经不相信“色即是空”,现在相信了。曾经不相信“船到桥头自然直”,现在有点信了。曾经不相信无法实证的事情,现在也还没准备相信,但是,有些无关实证的感觉,我明白了,譬如李叔同圆寂前最后的手书:“君子之交,其淡如水,执象而求,咫尺千里。问余何适,廓尔忘言,华枝春满,天心月圆。”

相信与不相信之间,彷佛还有令人沉吟的深度。

错也是对

刘墉

小时侯,父亲常教我写毛笔字,每当我写到一半,对 其中一笔不满意而懊恼迟疑,父亲总会安慰我:

“上一笔没写好,可以用下一笔去救。练字的人,不但要会写好,还要懂得救好。因为如果你会救,就无所谓错误了!错也是对!譬如一个人写‘太’字,第二笔写歪,别人认为没办法写好,却见他将最后两笔也改了个角度,结果不但漂亮,而且妙极了!”

父亲还说有一次康熙皇帝出巡,到了西湖,灵隐寺的主持求皇帝写幅字,康熙原想题“灵隐寺”,但落笔时不小心,将“灵”字上面的雨(繁体字的“灵”字上面是“雨”字头)写大了,下面纸幅有限,怎么也不能把“灵”字写完,旁人都捏把冷汗,却见皇帝气定神闲,大笔一挥,改写为“云林禅寺”(繁体字的“云”字上面也是“雨”字头)。那幅字至尽仍挂在西湖,大家只觉得笔飞墨舞,是幅好字,有谁会去计较那是写错之后的权宜之计呢!

我当时太小,听不懂,直到有一天父亲带我去看漫画家表演——

只见台上挂着一大张白纸,漫画家邀观众上去,随便画几笔,然后立刻根据那几笔,改成一幅画。 有些观众存心找麻烦,故意东勾一圈,西画一条,大家这么想,都认为画家会被难倒,却见画家略一思索,就解决了问题。

我开始了解,这世上一般人认为错的事,不见得就是错,有些人不但能将错变为对,而且对的比别人对的还要好。

所以在中学,我试着在作画没有灵感时,把纸折皱,摊在地上看那折痕,前看,后看,左看,右看,居然能看出许多美丽的山峦和川流。

后来在大学教课,我也常将纸随便“团”一下,丢在桌上,让学生运用想象,去寻找美的造型。我发觉用这种方法创作的画,常能打破自己惯用的格式,开展出新的面貌,尤其喜爱临摹的学生,往往能因此脱离古人的窠臼。

我更发现,有时候在作画之前想要使用宣纸,不小心拿错了纸,却很可能因为纸性不同,产生许多意外的好效果,远非平日所能想见。

如此说来,那错,不也就是另一种对了吗?

……

从写毛笔字、画漫画、到学国画,我深深领悟了这个由错误中寻对的道理,且用在我的生活中,经过许多坎坷、风浪,一次又一你俩在证明父亲的那句话:

“如果你会救,就无所谓错误了!错也是对!”

「感悟」刘墉的文章浅显易懂而又寓意深刻,让人如同品尝槟榔,细细咀嚼后余味无穷,又如醍醐灌顶,豁然开朗,原来某些事情背后蕴藏着那么多玄机……读书像是与一位精神高尚的学者进行一次心灵的谈话,它能启迪你的心灵,清澈你的灵魂,使你成为精神上的富翁!

海上总有波澜,人生总有遗憾

  大海因为有了波澜所以更加雄伟壮阔,人生因为有了遗憾所以更加珍惜懂得。倘若未曾有过遗憾的痛。今天也不至于学会懂。倘若未曾有过遗憾的伤,今天也不至于坚强。谁今天的坚强,不是用曾经的那些憾缺构筑起来的成长。

  世间少有一直风平浪静的海,同样也少有一生万事如意的人。无论我们多不愿意,在我们生命中,或多或少都会有一个缺角的遗憾。也许是一个未能见到的人,也许是一件未能完成的事,又也许是一句来不及对别人说的话。

  曾经年少轻狂,以为很多世事都来得及,可谁又知道,当初以为的来日方长,如今回首,却只能叹世事无常。人的一生,可能长到几万个日日夜夜,也有可能短到静止在下一分钟。生命无常,世事难料,很些事,今天不做可能就永远没有机会了。有些事,一旦错过,哪怕只是一分钟,也永远回不去了。

  曾经,我错过了要见最后一面的人,也错过了要一起走下去的人。我的那一句来不及说的我爱你,让她离我而去,我的那一句来不及说的对不起,让她远走高飞。我有想要感谢的人却不知道他在那里,我有想要道歉的人,却杳无音讯。童年时一起长大的伙伴,再见时却无话可谈。曾经一起患难与共的兄弟如今却各奔东西。生命里总是有太多遗憾,可是些许遗憾却是不可避免的,所以我也只能在一个人的时候,静静的想想。

  时光无情,岁月苍凉。蓦然回首,发现你已经不再是那个曾经的你,而我也不再是曾经的那个我,可遗憾我还时常在想念那个曾经的你、怀念曾经的我们!时光如水,经年匆匆,我们都长大了、并且正如花般走向凋谢,可我们却分开了,分得越来越远,直到失去了彼此的消息。我们都是一起长大的孩子,可惜我们却再也回不到那个一大群小伙伴在一起嬉耍打闹的年纪!那些曾经熟悉的场景如今却只能出现在梦里和心底里,偶尔梦到或想起都感觉是那么的惊喜。

  其实遗憾是一种美,它是一种自身心理感觉,它是在你走过了千山万水之后,才发现自己走错了方向之后的懊丧,它是在你当初认为是对的,如今却发现错了的一种后悔,它是你信心十足,结果却输的一败涂地的悲凉,它是古人的“为山九仞,功亏一篑”的无奈,它也是苏轼笔下“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”的自我安慰。

  生命起起伏伏,一路难免缺憾,所幸回首往事,还能心思坦然。那些生命里的遗憾,每一次想起,亦感谢,亦惋惜。感谢它让我明白了人生不能有错过,惋惜它却是我生命里永远的过错。我会一直把它深深记在心上,然后,用它祭奠曾经的自己,告诫那余下的将来。

或许人生在世,应该有些遗憾,但这样的遗憾,并不是故意制造的,也不是违心去做的,而是成长和时间带来的。这样的遗憾,虽然偶尔会有触景生情的伤感,但不会影响我活的灿烂。这样的遗憾,虽然会在心上留下一些残缺的伤,但不会影响我活的漂亮。

成长,需要经历千锤百炼

  成长,需要经历千锤百炼,每个人都要经历一些磨难,再从磨难中突破自己取得成功。

  她,每天挤9路公交车从老城到涧西,存款有十万,生活的安逸却又迷茫。

  她,天天开比亚迪上下班,却还在为几十万的房贷发愁,生活在水深火热之中。

  她,开着几百万的玛莎利蒂在中州路奔驰,银行贷款却有一百万,挣扎在生与死的边缘。

  三人在路上相遇了,挤公交车的非常羡慕开比亚迪的,开比亚迪的又非常羡慕开玛莎拉蒂的。而开玛莎拉蒂的又非常羡慕挤公交的。

  你看到的,是别人表面的光鲜,看不到的是她们背后的辛酸。

  每个人都在羡慕别人,却不知道别人也在以同样的方式羡慕着你。

  老天爷给了你很多诱惑,却不让你轻易得到。

  猫喜欢吃鱼,可猫不会游泳。

  鱼喜欢吃蚯蚓,可鱼又不能上岸。

  人生就像花丛里的蒲公英,看似自由,却随风荡漾,身不由己。

  可人生是很累的,你现在不累,以后就会更累。

  人生是很苦的,你现在不苦,以后就会更苦。

  这世界上没有人能真正帮到你,除了你自己。

  别人帮了你,那是情分,不帮你,才是本分。

  就好像鸡蛋,从外打破是食物,但从内打破,却是生命。

  人也一样,从外面打破是压力,从内打破才是成长。

  如果你等着别人从外面帮你打破,那你注定只能成为别人的食物。

  只有自己突破自己,这才是一种重生。

  有人看到一只蝴蝶,挣扎着想从蛹里脱离出来,

  出于好心帮蝴蝶剪开了蛹。

  但没想到蝴蝶出来以后,翅膀却张不开了,最终死掉。

  其实挣扎的过程正是蝴蝶需要成长的过程,

  你让它当时舒服了,可未来它却没有力量,去面对生命中更多的挑战。

  如果你也希望能化身成蝶,那你就要忍受在蛹里挣扎的痛苦过程,

  拼劲全力,这样才能凤凰涅槃。

  这世界上,最富有的人,是跌倒最多的人;最勇敢的人,是每次跌倒都能站起来的人;最成功的人,是那些每次跌倒,不单能站起来,还能够坚持走下去的人。

  一生中,你能尊重多少人,就有多少人尊重你。你能信任多少人,就有多少人信任你!你能让多少人成功,就有多少人帮助你成功!

  人生如棋,你对手就是命运。人生如棋,它不用你去开局,因为它已经摆好了一个残局等着你。那里面有着希望,也会有失望。

  人生如棋,有时候也是“一步错,满盘皆输”,所以每走一步,请深思熟虑!人生如棋,重的也是棋品。人生如棋,在棋局中要的是努力。

  不要再混吃等死,不要再碌碌无为,

  生活不是每天的麻木重复,

  趁着年轻,走出去,接受风霜雨雪的洗礼。

  去练就忍耐豁达的内心,去追寻你的梦想。

我们的生活伴随着成长,让我们努力面对吧。

路在前方

  你不走,路永远在你脚下。你起步,路就落在你身后。路很长,因为你不知道那里才是尽头,路很短,因为生命在同一时间走不出相重的旅程。

  站在十字路口,我们常常会被灯光指引。因为我们知道那里有行人。不用担心脚下的路会失去方向。当你选择了跟随,你的轨迹就会失去坐标的意义。我们习惯的祉指引,指引走过的路会相对平稳。毕竟平稳是很多人的基准。

  当我们习惯了一个方式,就不会去轻易的去改变。这种习惯并不是我们不想改变,而是惧怕改变后,我们找不到原来那份亲切感。就算我们面前有另外一条从未走过的路,我们都不见的会去试探。

  路在转弯时往往会很危险,因为你不知道前面是悬崖,还是荒原。悬崖会让你我粉身碎骨,荒原看似平坦,其实也充满了沼泽和险滩。我们对未知充满恐惧,恐惧并不是害怕,而是不能被自己掌控。担心事情的发展会违背自己内心的意愿。

  我时常会也会因为一些超出自己意愿的事而恼怒,恼怒只会让意愿离自己更加遥远。所以在恼怒时,几次深呼吸之后。然后告诉自己,那只是人生道路上凸起的荆棘,你去踩踏,它就会戳穿你的脚趾,你跨步而去,他就成了身后的一片绿意。只要跨越,心中就会树立起一块基石。当跨越多了,基石就会堆积而起,树立身后,成为一座丰碑。

  转弯的路总会有曲折和坎坷相伴,未知和险途阻拦。其实,曲折的路走起来才不会让你我感觉孤独。坎坷的路走起来才不会让人生沉沦眼前。未知的路走起来才不会让险途来的突兀。

  一条路,没有曲折,怎能算的上旅途,没有坎坷,怎能树立起丰碑,没有未知,怎能算的上漫漫人生路。

  路,因为弯曲让我们放慢了脚步。路,因为坎坷让我们变的成熟。路,因为未知让你我不惧。一生一条道,想要走就走个与众不同。前贤的经验,让我们少了弯曲,提升了速度,却失去了沿途的风景。自己的路,要的就是走走停停,放慢了速度,却丰富了人生。

  路,走过的就不要回头。路,未知的前方,才是我们的征程,路,不停、不止的前行-----

生活是美好的——对企图自杀者进一言/契科夫

生活是极不愉快的玩笑,不过要使它美好却也不很难。生活是极不愉快的玩笑,不过要使它美好却也不很难。为了做到这点,光是中头彩赢20万卢布,得个"白鹰"勋章,娶个漂亮女人,以好人出名,还是不够的——这些福分都是无常的,而且也很容易习惯。为了不断地感到幸福,那就需要:(一)善于满足现状;(二)很高兴地感到:"事情原本可能更糟呢。"这是不难的
   
要是火柴在你的衣袋里燃起来了,那你应当高兴,而且感谢上苍:多亏你的衣袋不是火药库。 
   
要是有穷亲戚上别墅来找你,那你不要脸色发白,而要喜洋洋地叫道:“挺好,幸亏来的不是警察!”
   
要是你的手指头扎了一根刺,那你应当高兴:"挺好,多亏这根刺不是扎在眼睛里!
   
如果你的妻子或者小姨练钢琴,那你不要发脾气,而要感激这份福气:你是在听音乐,而不是在听狼嗥或者猫的音乐会。 
   
你该高兴,因为你不是拉长途马车的马,不是寇克的"小点",不是旋毛虫,不是猪,不是驴,不是茨冈人牵的熊,不是臭虫。……你要高兴,因为眼下你没有坐在被告席上,也没有看债主在你面前,更没有跟主笔土尔巴谈稿费问题。 
   
如果你不是住在十分边远的地方,那你一想到命运总算没有把你送到边远地方去,岂不觉着幸福? 
   
要是你有一颗牙痛起来,那你就该高兴:幸亏不是满口的牙痛。 
   
你该高兴,因为你居然可以不必读《公民报》,不必坐在垃圾车上,不必一下子跟三个人结婚。……要是您给送到警察局去了,那就该乐得跳起来,因为多亏没有把你送到地狱的大火里去。 
   
要是你挨了一顿桦木棍子的打,那就该蹦蹦跳跳,叫道:"我多运气,人家总算没有拿带刺的棒子打我!
   
要是你妻子对你变了心,那就该高兴,多亏她背叛的是你,不是国家。 
   
依此类推.……朋友,照着我的劝告去做吧,你的生活就会欢乐无穷了。 

作者简介:

契诃夫(18601904),俄国小说家、戏剧家。生于小商人家庭。主要作品有《变色龙》、《套中人》、《万卡》、《第六病室》,剧本《万尼亚舅舅》、《樱桃园》、《海鸥》等。

契诃夫的作品风格质朴、清丽,在写实和抒情中寄寓对真诚生活的向往,创造出许多极富象征意韵的艺术形象。

作品赏析:

这是篇幽默诙谐而又富含生活哲理的散文。从中我们既感受到了作者微笑面对苦难的胸怀,也相应的获得了深刻的感悟。任何时候都要心存美好期待、笑对生活,这是一种态度,更是一种人生境界。面对突降的灾难,笑脸相迎,不代表麻木,恰恰是最明智的选择。倘若你因为灾难而一蹶不振,那就中了它的诡计了,只有笑着,才是对它最好的抗争;面对纷纷攘攘的干扰,笑脸相迎,不代表软弱,恰恰是宽容的体现。因为愤怒只会让你自己伤神,进而引发更大的不快,而宽容,是一笔宝贵的财富。

在这篇文章中,作者不是一味枯燥地说教,而是列举了很多生活中的例子,用轻松诙谐的语言表达出来,既有情趣,又有理趣,使我们在笑声中领悟了生活的真谛。

花未眠/川端康成

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿,早早就人睡了。凌晨四点醒来,发现海棠花未眠。 
    发现花未眠,我大吃一惊。有葫芦花和夜来香,也有牵牛花和合欢花,这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花,更觉得它美极了。它盛放,含有一种哀伤的美。 
    花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的,正因为人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的,自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的,是很有限的,这是我的实际感受,也是我的感叹。人感受美的能力,既不是与时代同步前进,也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花,应该说也是难能可贵的。如果说,一朵花很美,那么我有时就会不由地自语道:要活下去! 
    画家雷诺阿说:只要有点进步,那就是进一步接近死亡,这是多么凄惨啊。他又说:我相信我还在进步。这是他临终的话。米开朗基罗临终的话也是:事物好不容易如愿表现出来的时候,也就是死亡。米开朗基罗享年八十九岁。我喜欢他的用石膏套制的脸型。 

    毋宁说,感受美的能力,发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得,是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多。所以说,一朵花也是好的。 
    凝视着壁龛里摆着的一朵插花,我心里想道:与这同样的花自然开放的时候,我会这样仔细凝视它吗?只搞了一朵花插人花瓶,摆在壁龛里,我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧,今天的小说家如同今天的歌人一样,一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花,要再挂上一幅花的画。这画的美,不亚于真花的当然不多。在这种情况下,要是画作拙劣,那么真花就更加显得美。就算画中花很美,可真花的美仍然是很显眼的。然而,我们仔细观赏画中花,却不怎么留心欣赏真的花。 

    李迪、钱舜举也好,宗达、光琳、御舟以及古径也好,许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美。不仅限于花。最近我在书桌上摆上两件小青铜像,一件是罗丹创作的《女人的手》,一件是玛伊约尔创作的《勒达像》。光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的。从罗丹的作品中可以体味到各种的手势,从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。他们观察之仔细,不禁让人惊讶。 
   我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候,看见一只小狗的小形象,我吓了一跳。因为它的形象和某种东西一模一样。我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似。那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象。我家喂养的是杂种狗,算不上什么好狗,但我深深理解宗达高尚的写实精神。 

    去年岁暮,我在京都观察晚霞,就觉得它同长次郎使用的红色一模一样。我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗。这只茶碗的黄色带红釉子,的确是日本黄昏的天色,它渗透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的。观赏这只茶碗的时候,我不由地浮现出场本繁二郎的画来。那是一幅小画。画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上,泛起破碎而蓬乱的十字型云彩。这的确是日本黄昏的天色,它渗人我的心。场本繁二郎画的霞彩,同长次郎制造的茶碗的颜色,都是日本色彩。在日暮时分的京都,我也想起了这幅画。于是,繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空,三者在我心中相互呼应,显得更美了。
    那时候,我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓,归途正是黄昏。翌日,我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天,没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次,作为一般的名胜,我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过,有时候,这种美只是某些人看到罢了。 

   我之发现花未眠,大概也是我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故吧。

作品赏析:《花未眠》的审美情趣和哲学思考

川端康成的《花未眠》,是写凌晨醒来,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们,要想达成具有较高品位的艺术的美,需要三个境界。

对于引发自己美感的事物要去亲近,去探知,去认真观察,而不能仅凭头脑想象。文章说:人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的。要提高感受美的能力,光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得,是亲近所得。听来似乎很容易,其实,邂逅取决于灵感,灵感取决于准备。所以作者又补充了一句,即这是需要反复陶冶的。对自然的美的亲近反复陶冶,主要在于留心观察,仔细观察;不能熟视无睹无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画,都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。只要有点进步,那就是进一步接近死亡,说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的,也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。

作者简介 川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )

1899614日—1972416日)

日本新感觉派作家,著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生,这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》(第6 次)杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面。

米洛斯的维纳斯/清冈卓行

作者介绍:    清冈卓行,生于1922年,日本当代诗人、小说家。

                               
     
我欣赏着米洛斯的维纳斯,一个奇怪的念头忽地攫住我的心——她为了如此秀丽迷人,必须失去双臂。也就是说,使人不能不感到,这座丧失了双臂的雕像中,人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品。
       
据说,这座用帕罗斯岛产的大理石雕刻而成的维纳斯像,是19世纪初叶米洛斯岛的一个农人在无意中发掘出来的,后被法国人购下,搬进了巴黎的罗浮宫博物馆。那时候,维纳斯就把她那条玉臂巧妙地遗忘在故乡希腊的大海或是陆地的某个角落里,或者可以说是遗忘在俗世人间的某个秘密场所。不,说得更为正确些,她是为了自己的丽姿,无意识地隐藏了那条玉臂,为了漂向更远更远的国度,为了超越更久更久的时代。对此,我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃,也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。
      
我并不是想在这里玩弄标新立异之说。我说的是我的实际感受。毋庸赘言,米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说,她是一个美的典型。无论是她的秀颜,还是从她那丰腴的前胸延向腹部的曲线,或是她的脊背,不管你欣赏哪儿,无处不洋溢着匀称的魅力,使人百看不厌。而且,和这些部分相比较,人们会突然觉察到,那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛,或者可以说,正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之,米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊,却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果,向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生,然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷,必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!
     
因此,对我来说,关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案,我只能认为全是些倒人胃口的方案,全是些奇谈怪论。当然,那些方案对丧失了的原形是做过客观推定的,所以,为复原所做的一切尝试,都是顺理成章的。我只不过是自找烦恼而已。然而,人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后,恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。因为在这里成为问题的,已不是艺术效果上的数量的变化,而是质量的变化了。当艺术效果的高度本身已经迥然不同之时,那种可以称之为是对欣赏品的爱的感动,怎能再回溯而上,转移到另一个不同对象上去呢?这一方是包孕着不尽梦幻的,而那一方却是受到限制的、不充分的,哪怕它是何等的精美绝伦。
     
比如,也许她的左手掌上托着一只苹果,也许是被人柱像支托着,或者是擎着盾牌,抑或是玉笏?不兴许根本不是那样,而是一座显露着入浴后羞羞答答的娇姿的雕像。而且可以进一步驰骋想象——会不会其实她不是一座单身像,而是群像中的一个人物,她的左手搭放在恋人的肩头。人们从考证的角度,从想像的角度,提出形形色色的复原方案。我阅读着这方面的书籍,翻阅着书中的说明图,一种恐惧、空虚的感觉袭上心来。选择出来的任何一种形像,都如我方才所述,根本不能产生超越丧失的美感。如果发现了真正的原形,我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时,那我将怀着一腔怒火,否定掉那个真正的原形,而用的正是艺术的名义。
     
在这里从别的意义上讲,令人饶有兴趣的是,除了两条胳膊之外,其他任何部位都丧失不得。假定丧失的不是两条胳膊,而是其他的肉体部分,恐怕也就不会产生我在这篇文章中谈到的魅力了。譬如说,眼睛被捅坏了,鼻子缺落了,或是乳房被拧掉了,而两条胳膊却完好无损地安然存在着,那么,这座雕像兴许就不可以放射出变幻无穷的生命光彩了。
     
为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢?这里我无意接受雕刻领域躯干像方面的美学理论。我只是想强调胳膊——说得更确切些,是手——在人的存在中所具有的象征意义。手,最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢?当然,它有着实体和象征之间的一定程度的调和,但它是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段。换言之,它是这些关系的媒介物,或者是这些千变万化交涉的原则性方式。正因为如此,一个哲学家所使用的机械是手的延长的比喻,才会那么动听,文学竭力赞颂初次捏握情人手掌的幸福感受的述怀,才会拥有不可思议的严肃力量。不管是哪种场合,这都是极其自然的,极其富有人性的。而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂,对这些比喻、赞颂来说,却是一种令人难以相信的讥讽。反过来,米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂,才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。


 
作品赏析:    作者清冈卓行从出土的米洛斯的维纳斯的断臂谈起,阐发了一番有关“缺憾的美感”的美学道理。 我们欣赏《米洛斯的维纳斯》,知道了残缺也可以是一种美,而且并不是有的残缺都是美,它是在不破坏整体的条件下,给人们留下审美想像空间的。当我们用宽容的眼光来看待我们现实的世界时,我们会发现美无处不在,她包容着你、烘托着你,当你以一种接受的心态去对待她时,你本身也就成为了一种美,因为世上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。既然这样,那就用我们的眼睛发现美,用我们的心灵感悟美,用我们的双手创造美吧。最后送给大家一首英国作家布莱克的一首诗《天真的预示》“一颗沙里一个世界,一朵野花一座天堂,把无限放到你掌上,让永恒在刹那间收藏。”

昂贵的哨子/富兰克林

           推荐理由:

                                  富兰克林的人生散文

                                 关于人与外在物态辩述的精辟篇章

                                 言语恳切,娓娓诉说,发人深思

有一次度假,朋友们在我的口袋里塞满了铜板。那时,我还是个七岁的小孩,拿着钱就朝一家专售儿童玩具的商店跑去。突然,一阵哨音把我给迷住了——一个男孩手里拿着只哨子正在吹呢。于是,我急切地跑进商店,在没有问询价格的情况下,掏出身上所有的钱,拿了一只哨子就往回跑。回到家里,我得意地、欢快地吹着哨子满屋乱窜,一家人给我吵得鸡犬不宁!当有人问我哨子多少钱买得,我骄傲地说出价格后,哥哥姐姐们都开始嘲笑我,说我是个十足的傻瓜,因为我花了多于哨子本身四倍的价钱!于是,我感到十分委屈,伤心地哭了。那种失败的羞耻感,甚至超过了哨子带给我的乐趣!

这件事,因为使我受到很大的伤害,所以深深地印在了我的心里,对我后来的人生起了很大的的作用。当有人怂恿我去买那些我根本不需要的东西时,我便提醒自己:“可不要为一个‘哨子’就出大价钱呀!”因为那件事使我懂得了节省开支。而在我成年进入社会后,我看见了形形色色为了他们的“哨子”而付出惨重代价的人!那些趋炎附势的小人,为了求得王室垂青,百般钻营,甚至丢掉了贞操美德,弄得众叛亲离!那些沽名钓誉的政客,不惜一切代价卷入政治风云,却贻误正事而败落破产!那些悭吝的守财奴,为了发家致富,一毛不拔,放弃了同胞的尊重,朋友的友谊,以及人类行善的德行!那些贪图享乐的庸人,碌碌无为,只顾寻欢作乐,却把自己搞成了弱不禁风的病夫!那些华而不实的花花公子,整天沉溺在精美的服饰、堂皇的住宅、华贵的车马中,不顾财力不接,以致债台高筑!“可怜!”我不由得叹息道,“为了只‘哨子’,他们付出的代价实在太大了!得不偿失,真是愚不可及啊!由此,我悟出了一个道理:大凡人世间的苦楚是由于没有对事物作出正确的估计,盲目行事,而付出过高代价造成的!

作者简介:

富兰克林(1706-1790),美国政治家、思想家和科学家。他当了近十年的印刷工人。1730年,他创办以艺术和科学为主要内容的《宾夕法尼亚报》,并出版了《可怜的李查历书》。他还与别人共同创办了“共读社”,这个会社就是宾夕法尼亚大学的前身。

1746年,富兰克林在参观一位英国学者表演的电学实验时,对电学产生了浓厚的兴趣,开始研究电学,并取得了很大的成就。英国皇家学会为表彰他的功绩,特意聘请他为会员。除了电学外,他还在数学、光学、热血、声学、海洋学、植物学等方面取得了不少成就,并有大量发明。

    北美独立战争爆发后,富兰克林毅然放下手中的实验仪器,积极投入到这场伟大的斗争中。他作为北美殖民的代表与英国政府进行谈判;代表宾夕法尼亚州参加了第二届大陆会议;并参与《独立宣言》的起草工作。

1787年,富兰克林被任命为宪法起草委员会的会员,参与制定美国宪法。1788年,他辞去所有公职,安度晚年。两年后,她在费城与世长辞,享年84岁。

富兰克林的作品有《论自由》、《论纸币》、《论人口》、《自传》和《格言历书》等。

作品赏析:

富兰克林对美国而言是个值得感念的人物,不管在科学、政治或社会活动上造诣匪浅。他曾是美国的创建者,《独立宣言》的起草者,更是美国宪法的构想者,让我们见识了一代伟人多才多艺的一面。而在这篇文章中我们见到的则是他所表达的对人生的理解和对生命的关怀。

《昂贵的哨子》是富兰克林的一篇从自己的切身经历中衍生对世界存在和对生命理念的感触。在他看来,自己买过的哨子在一定意义上拯救了自己一生对外在物态的见解,就像作者在文章所说的。在此作者为我们分别列举4个相反的例证:趋炎附势的小人,沽名钓誉的政客,贪图享乐的庸人,华而不实的花花公子。在这里作者的态度只有叹息:为了只哨子,他们付出了高昂的代价,即“通过人们的言行,为我看见了形形色色为了他们的‘哨子’而付出惨痛代价的人。”

文章的最大优点在作者为我们留下了将警醒我们终身的人生格言,比如“大凡人世界的苦楚是由于没有对事物做出正确的估计,盲目行事,而付出过高代价造成的”。语言自然拙朴,却在无形中为我们展示了理解人生的大道理,可谓简洁凝练。


自由和科学/爱因斯坦     

    我知道,要对基本价值的判断进行争论,是一件没有希望的事。比如,如果有人赞成把人类从地球上消灭掉作为一个目标,人们就不能从纯理性的立场来驳倒这种观点。但是如果有某些目标和价值是大家一致同意的,人们就能够合理地来议论达到这些目的手段。现在,让我们来指出两个目标,凡是读到这篇东西的人大概都会完全同意的。       

第一,为维持全部人类的生活和健康所必需的资料应当由总劳动量中尽可能少的部分来生产。 

第二,满足物质上的需要,固然是美满的生活所不可缺少的先决条件,但只做到这一点还是不够的,为了得到满足,人还必须有可能根据他们个人的特点和能力来发展他们理智上的和艺术上的才能。 

其中第一个目标是要求增进一切有关自然规律的知识,也就是要促进一切科学工作。因为科学工作是一个自然的整体,它的各个部分彼此相互支持着,虽然支持的方式还没有人能预料到。但是科学进步的先决条件是具有不受限制地交换一切结果和意见的可能性——在一切脑力劳动领域里的言论自由和教学自。我所理解的自由是这样的一种社会条件:一个人不会因为他发表了关于知识的一般和特殊问题的意见和主张而遭受到危险或者严重的损害。这种交换的自由是发展和推广科学知识所不可缺少的,这件事有很大的实际意义。首先它必须由法律来保障。但单单靠法律还不能保证发表的自由,为了使每个人都能表白他的观点而没有不利的后果,在全体人民中必须有一种宽容的精神。这种外在的自由的理想是永远不能完全达到的,但如果要使科学思想、哲学和一般的创造性思想得到尽可能快的进步,那就必须始终不懈地去争取这种自由。 

如果要保证第二个目标,也就是要使一切人的精神发展成为可能,那么就必须有第二种外在的自由。人不应当为了获得生活必需品而工作到既没有时间也没有精力去从事个人活动的程度。而没有这第二种外在的自由,发表的自由对他就毫无用处。如果合理的分工问题得到解决,技术的进步就会提供这种自由的可能性。 

科学的发展以及一般的创造性精神活动的发展还需要另一种自由,这可以称为内心的自由。这种精神上的自由在于思想上不受权威和社会偏见的束缚,也不受一般违背哲理的常规和习惯的束缚。这种内心的自由是大自然难得赋予的一种礼物,也是值得个人追求的一个目标。但社会也能做很多事来促使它实现,至少不该去干涉它的发展。比如学校可以通过权威的影响和强加给青年过重的精神负担来干涉内心自由的发展;而另一方面,学校也可以鼓励独立思考来支持这种自由。只有不断地、自觉地争取外在的自由和内心的自由,精神上的发展和完善才有可能,由此,人类的物质生活精神生活才有可以得到改进。  

                       

美和美的东西/蒋孔阳

什么是美?这个问题看似十分简单,一朵花、一片晚霞、一首诗、一曲音乐,我们觉得美;穿的衣服,用的家具,我们都会用审美的眼光,来说他们美不美。但是如果认真追问一下:究竟什么是美?我们却往往会瞠目结舌,不知所答。 

在对美进行追问的过程中,首先碰到的,是把美和美的东西混淆在一起,把美的东西当成美。这是因为我们和现实发生审美关系的时候,差不多总是先碰到具体的美的东西,然后再将美的东西概括出来美的概念来。 

古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著。其中苏格拉底向希庇阿斯提出一个问题:“什么是美?”希庇阿斯就混淆了美和美的东西,用一位漂亮的小姐、一批漂亮的母马、一只漂亮的汤罐等等,来回答“什么是美”。苏格拉底坚决反对这一回答,说他所要探讨的,不是“什么东西是最美的”,而是“什么是美”。“我问的是美本身,这美本身,加到任何一件事物上面,就使那件事物成为美”。苏格拉底与希庇阿斯探讨了许久,最后不得不感叹的说:“美是难得。” 

这个讨论在美学史上具有重要价值:他要我们透过美的现象去探讨美的本质,从千千万万美的东西中,去寻找美的普遍规律。关于美本身,所要研究的是作为普遍规律的美,也就是美的本质,而不是芸芸总总的美的现象的美的东西.把美的东西当成美,会造成许多困难。 

首先,任何美的东西都只能说明它本身的美,而不能说明其他都东西的美。例如漂亮的小姐,就只能说明漂亮小姐的美,而不能说明漂亮的母马的美、漂亮的糖罐的美。美的东西千千万万,但它们都各有其美,而不能用以相互说明,更不能相互等同。桃花的美不同于梅花的美,而《红楼梦》与《儒林外史》或是唐诗的美,也是各异其趣袀不相同。美事从各种各样的东西当中所总结出来的普遍规律,它从现象上升到本质,它能说明任何美的东西之所以美的原因,但它本身并不就是美的东西。 

其次,美的东西都是相对的,随着人们对现实的审美关系的变化而变化,当美的东西与人处在某种关系当中,它是美的;处在另外的关系当中,它就可能不美或是另一种美。例如两湖,当晴光潋滟或是山雨空前的时候,条件不同,它就具有不同的美。当时杜甫写到:“好雨知时见,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。”这时的美可以说是美的。可是当杜甫写道:“床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝。自经表乱少时眠,长夜沾湿何由彻!”这时的雨,你又能说是你、美的吗?因此任何美的东西的美,都顺着它与人凡人关系而变化,我们很难把美的东西永远当成是美的。 

第三,美的东西不仅仅是漫无边际的,而且是自相矛盾的。从自然到社会,从物质到精神,从生活到艺术,无不由美的东西存在,在这样众多的美的东西中,你要把美说成是一种东西,当然你、不可能。同一种东西,可以是美的,也可以是不美的;不同的东西,它们却可以都是美的;甚至相互矛盾的东西,也可以都是美的。第四,美不是事物的某一种物质属性,本来不是一种“东西”,我们又怎么能够把美和的东西呢?谈到味,它有酸甜苦辣;谈到色,它有红黄蓝清浊高低。凡此,都是一定的物质因素构成的,它们都表现为某种物质的东西,但是却不然,你能说美是有哪些物质的因素构成的呢?你只能说,美必须有一定的物质条件,但它又??

只是某种固定的物质条件。例如美必须和味、色、声发生联系,但美又不在于味、色、声本身,而在于味外之味,色外之色,声外之声。这样,你又怎么能够用某种固定的东西,固定的味、色、声,来说明美呢?  美不是美的东西,它是什么呢?我们说它是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。

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